L'intervista che concessi durante la mostra Danza di De Broglie ad una giornalista milanese, con cui come si potrà capire, in passato fui legato

Perchè ?

Ti ho incontrata ? Per vanità, sai che mi piace mettermi in mostra. Oppure perchè considero la mostra più importante di ogni rancore. O forse perchè...

No, dicevo della mostra

La voglia di mettermi alla prova, di vedere se nella vita ero capace di far qualcosa di diverso dal mio solito. Tutto qui Danza di De Broglie, certo non ti manca mai l'originalitàLo spiegato troppe volte, dai comunicati stampa alla presentazione in galleria... Magari con i miei difetti. Sai che sono stato definito,
con un sorriso dado Knorr, per il voler dir troppo in poche parole. Essere esageratamente laconico e concentrato

Sei semplicemente timido e odi parlare in pubblico. E sospetto che non vedevi l'ora che il tuo intervento finisse.

Probabile

Una cosa che mi ha sempre ha sempre colpito, da quando ti conosco, è quanto ti affascina la dualità. A volte in te vivono due persone differenti, antitetiche, eppure che si completano a vicenda.

Trovando una sintesi superiore, più che un compromesso. Mi ha sempre affascinato Nicola Cusano, con la sua coincidentia oppositorum. Forse hai ragione, la mostra come è concepita non è che uno specchio di ciò che sono.Ma in generale, non vale lo stesso per ogni gesto delle nostre vite ?

Come è nata l'idea ?

Per caso. Un'amicizia comune, Paola ha messo in contatto me e Kristina, la gallerista. Parlando han provato a buttar giù un progetto assieme.

Con ottimi risultati

Grazie. Il parto è stato lungo e travagliato. All'inizio doveva essere una delle tante celebrazioni del Centenario del Futurismo. Già caduto nel dimenticatoio.Un prolungamento di Ferrara

Poi qualcuno ti ha scomunicato

Non diamogli più spazio di quello che merita. Guarda, con il senno di poi, la rottura è stata una fortuna. Per quieto vivere, avrei dovuto assecondarlo.

Non dico che mi avrebbe costretto ad esporre del ciarpame, però avrebbe ristretto di molto l'ambito della ricerca, non comprendendo come la bellezza sia connessa alla varietà.

Invece così sono stato libero. Ho dato spazio ad una polifonia di voci e ho costruito un evento basato non su un'occasione transitoria, ma su una riflessione filosofica, su cosa è veramente Reale e cosa è
Virtuale.

Essere ed Esistere, declinato in chiave contemporanea

Già

Altro dramma quello dello sponsor

Dramma per modo di dire, perchè alla fine, l'evento è riuscito lo stesso. Peggio per quella talpa del capo della comunicazione che si è perso una bella occasione per farsi pubblicità

Se fossi Kristina, raccoglierei tutto il materiale relativo alla mostra, spedendoglielo accompagnato con una lettera con sopra scritto a lettere cubitale idiota

La diplomazia è sempre il tuo forte

Chi nasce tondo non può morir quadro. Sai che sono vendicativo

Un piatto da gustar freddo

Antico proverbio Klingon. Però su parliamo degli artisti, sono loro in finale i veri protagonisti, mica io

Prizzon. Perchè ? E' monotono

Sul monotono io ci andrei piano. Non penso tu conosca tutta la sua opera per sparare giudizi. Hai visto solo due suoi filoni di ricerca.

Detto questo, nell'arte esistono due grandi categorie: ricci e volpi

Citi Archiloco

Sì, il verso

la volpe sa molte cose, ma il riccio ne sa una grande

che diede anche titolo ad saggio di Isaiah Berlin. Le volpi esplorano ogni aspetto del reale

Come la Liuzzi

Assolutamente, mentre il riccio si concentra in profondità su pochi temi scendendone dell'abisso

E che c'è di profondo nel congelare quello che ha fatto meglio Rotella ?

Il discorso è totalmente diverso. Rotella esplora il divenire, il tempo che scava la forma e la distrugge

Prizzon congela tutto in silenzio di morte

No, identifica archetipi platonici, in un'armonia apollinea

Ed i suoi nudi

Di fatto partono sublimano qualsiasi pulsioni erotica, trasformando l'immagine in gioco intellettuale

E questo mi spaventa, il rifiuto della carnalità che storicamente ha sempre rappresentato una pulsione verso la morte. Mentre Fioramanti

Marco meriterebbe un monumento, per l'aiuto che mi ha dato in questi mesi

Indubbio, ma ho trovato le sue opere troppo cerebrali

E' una delle dualità in cui si articolava la mostra. Artisti che parlano alla mente, pensa anche alla Paiolo, altri all'anima, come per esempio la Sassanelli. Poi ti dirò, a me David e Marco mi ha commosso

Perchè ne conoscevamo le radici. Un osservatore normale, purtroppo, non ne avrebbe riconosciuto immediatamente la poesia.

E allora ? Larvato prodeo...

Vedi la Salvatori. Fa dei dei quadri colti e filosofici, eppure di gran impatto

Amori liquidi. Più lo vedo, più lo trovo un poema sulla difficoltà di amare. Di sfuggire alle proprie paure ed al proprio passato, di esser se stessi, per donarsi all'altro.

Vorremmo esser Psyche, anima e farfalla, trascinati nella danza da Eros, invece... Troppe catene ci legano

Bello è anche il Tempo ed Oltre, però, ho trovato il titolo troppo esplicito, avrei preferito qualcosa di molto più allusivo.Però, nelle sue figure trovo un che di michelangiolesco, come nell'installazione di Fresu

Che grande soddisfazione avere Ignazio. Lo conobbi tramite Roberto Malfatti, il vero papà del blog arte e artisti, io non sono che il gestore temporaneo, che mi ha insegnato tanto dal punto di vista della sensibilità artistica.

Dici bene, nel definirlo michelangiolesco. La sua scultura è il riproporsi del tentativo umano di dar senso alla materia.

Me lo immaginavo sempre affannato nel suo laboratorio, come Efesto nella sua fucina

Le opere piccole della Mastrangelo mi son veramente piaciute, però...

Svelata e Respiro son poesie, quasi d'Ungaretti.

Sono gridi malinconici di dolore, di scarne parole. Conigliaro invece, non so, non riesce a ferirmi. Mi scorre addosso, come acqua su un sasso.. Cosa che non fa la Liuzzi

Le sue son foto paradossali e stranianti,nel senso migliore del termine. Rappresentano il mondo che vediamo accanto a noi, con i suoi paradossi e con quei colori innaturali, quei lampi di luce, le grandi nubi, permettono di gettar uno sguardo su ciò che è oltre

Come viaggiare nelle vie dei canti degli aborigeni australiani. La Terra conserva l'impronta degli eroi del Tempo del sogno , che l'hanno modellata camminando e hanno generato tutte le cose

Mi sono innamorata anche del suo allestimento. Essenziale, semplice che richiama la sua vita quotidiana, quasi uno schiaffo agli artisti troppo pretenziosi

Prezioso è il suo dialogo con i colori di Perich

Anton è stato anche lui uno dei punti di forza della mostra. Di fatto con l'esperienza della Paint Machine sintetizza tutto il dibattito di cosa può essere l'arte ai tempi della riproducibilità

Ma quale senso ha senza fatica, impegno, tecnica

Altro polo dialettico della mostra. Confronta Kristina di Perich con Insomnia di Daniela Montanari

Matita colorata su tavola, impressionante.

Però l'opera di Daniela è un altro punto focale di riflessione della mostra, l'esplorazione del reale che genera il suo oppostoL'iperrealismo incide nella carne epigrammi sul peso di vivere

Ciò che fa anche la Sassanelli, c'è il Dittico che è impressionante

A me ricorda molto Bacon, ad altri Frida, ma indipendentemente dai paragoni, Antonella, come la Montanari e la Mastrangelo è una dei pochi artisti che esplorano il senso del tragico, in una società, come
la nostra che si illude di vivere in un'eterna adolescenza, timorosa di sentimenti forti, capaci di rompere il suo guscio di plastica

Altrettanto dotto della Salvatori mi pare Max Papeschi.

Sì, Max è, in senso positivo, un pittore colto che padroneggia parecchi secoli di iconorafia dell'Arte Occidentale e come bisturi per incidere le nostre contraddizioni

Si può a volte non essere d'accordo con le sue provocazioni, ma queste non sono mai gratuite. Max è uno degli ultimi, inquieti maestri del sospetto che gridano nel nostro deserto conformista

Lo stesso ruolo che tiene Kurtz

Il suo riferimento culturale però non è la Pop Art, come Papeschi, ma il Futurismo

Cambiano le forme, ma il filo rosso, l'energia contestaria contro il sistema rimane la stessa.

E pensa a Schifano...

Però peccato per il piccolo formato C'è un legame tra l'installazione di D'Angelo e quelle di Fresu ?

Sempre la dualità

Perchè ridi ?

Sembro quel cattivo di Batman, Due Facce. Comincerò a giochicchiare con un penny sfregiato

Ti vedrei più come l'Enigmista

Facendo il serio, se Ignazio rende virtuale il reale, donando alla pietra una proprietà che non gli appartiene, la leggerezza, Pietro fa esattamente il contrario, rende reale un insieme di pixel, il Supermario

E lo fa con notevole perizia ed ironia, esplorando i nostri sogni

Tarantino ? Son veramente belli i suoi quadri informali

Ho lo strana sensazione guardandoli, di trovarmi dinanzi ad uno specchio. I colori vivi, sporcati dal bitume. E l'energie, le ambizioni di un tempo che lentamente muoiono.

La tentazione di lasciarsi andare. Ma la testardaggine di tirare avanti. Come diceva un antico rabbino,Siamo condannati a non finire tutte le cose, ma non possiamo lasciarle a metà

L'unica soluzione è la leggerezza. Dar la giusta importanza ad ogni cosa, ma sapersene liberare, con il sorriso con le labbra

Splendida è la Gianetti

La sua foto è di ambigua eleganza, reintepretando con ironia il ritratto barocco

Un'opera aperta che gioca ironicamente con la molteplicità dei significati

Poi c'è Dorian Rex. La sua composizione fa male, scava dentro

Perché, mi son sovente domandato
scegli sì spesso a oggetto di pittura
la morte, la caducità, la tomba?

E' perché, per vivere in eterno
bisogna spesso abbandonarsi alla morte.

Così diceva Friedrich. Lo stesso vale per le figure eroiche di Dorian

Ma con un senso diverso rispetto a Prizzon. Non fame di nulla, ma attesa dell'ultimo viaggio

Non son convinto del paragone, ma hai detto giusto Dorian crea da forma contemporanea alle eroine di Euripide

L'arte come rompere la rete del Fato che ci avvolge nel mondo